美國著名文學評論家伊哈布·哈桑曾說:
「科幻小說可能在哲學上是天真的,
在道德上是簡單的,在美學上是有些主觀的,或粗糙的,
但是就它最好的方面而言,它似乎觸及了人類集體夢想的神經中樞,
解放出我們人類這具機器中深藏的某些幻想。」
繼上禮拜看完殺人不渣眼露西後
(甚至再隔一天跑去學生評價高的無腦咖啡店片...簡直後悔)
有了一些小想法
果然不能相信少看片的人
評分
露西:7.5
咖啡:0.1
對於咖啡的看法就別提了
笑點低俗
運鏡鄉土
腦袋放空
不斷看錶
認真在片中看出一些有意義的事物
等結束就是對這一部片的評語
果然和片名很合
走出電影院一開始只覺得露西在抄襲各類型科幻作品
(不過其實我看的科幻作品很少)
想到小時候第一次接觸的
應該在國小看到卡通版的海底兩萬里(1990)
裡面的亞特蘭提斯讓人印象深刻
會喜歡藍色也是從那個時候開始
國中是衛斯理
高中則是押井守的攻殼機動隊'(1994)、銀翼殺手(1982)、駭客任務(1999)等
漫畫的話好像有點多(日本人本身就很科幻)
最近翻了一下大友克洋的童夢(1980-1982)、阿基拉(1982-1990)
浦澤直樹的冥王、二十世紀少年
這些片相異處只在於其中導演個人見解
每一步的視覺創新都非常厲害
關於場景
上述影片好像都很喜歡轉移開一般西方人所習慣的環境
譬如銀翼殺手有點像東南亞的景象
攻殼將場景轉換到香港
並且特別強調招牌林立與寺廟佛像
甚至把米蘭大教堂上的使徒換為關公
而露西則是設定為台灣
特別將機車、招牌、一成不變的臉孔放在畫面中
但是這個真的很像攻殼2
那些琳瑯滿目的招牌像是資訊的洪流
建築物沒有一個是完整的
每個景象與每戶窗戶的組成都像是未完成的鷹架
古蹟的時間感被不專業的工法所破壞
敷上了一層看似美好但低俗的面膜紙
老舊的手術房被很多人質問(裡面只喜歡這個的說)
但我也疑惑到底這些觀者想要看到的台灣是什麼
是他們所感受到的台灣?還是他們以為的台灣?
想要看到一個導演用觀光手法嶄露出地方特色?
可能是因為這種想法才冒出那麼多咖啡電影、大稻埕這類
文青包裝卻毫無筆墨
關於劇情
露西裡面最有趣的大概就是討論「生命的選擇」
「如果環境棲地惡劣,生物會選擇永存;
如果環境棲地良好,生物會選擇繁衍。」
我們可以想像的到如何繁衍
但如何永存則是未知數
而到片尾盧貝松則用當代最直接雲端來做類比
靈魂與肉體、唯心與唯物一直是哲學問題
在拉斐爾的雅典學院不就已經有了辯證
在漫畫《魔奇》裡將靈魂的去向當作是大時代的洪流與延續
《攻殼機動隊》中身體百分之九十九都是機械改造的素子
而這副身體與腦袋到退休卻得歸還給政府
甚至連記憶都有可能是被置入的
僅存的是具個人意志的靈魂
對於自身的存在仍感到困惑
「唯一能證明存在的,只有時間;
如果沒有時間,我們就不存在。」
攻殼2講到記憶這件事
如果記憶證明了一個人的存在與價值
譬如對於父母朋友的記憶如果是被竄改時
會疑惑這個「我」到底是誰
而時間本身就是不同的空間所組成
而我們就生活這些時空中
關於結局
完全和攻殼一樣阿...
為什麼要抄襲一部19年前的動畫咧
只能說攻殼看不懂就去看這一部吧
這一部在看不懂那....
但還真的很多人看不懂
前天和學生討論
只是把露西裡的重點在講一次
結果他們就說懂了
是電視新聞的遺毒還是填鴨式教育的問題?
攻殼機動隊評論
1、
2
老實說
看過這一些再看露西
我還是懷念終極追殺令和第五元素